CD "Der junge Beethoven"; Sony Classical

Nicht recht packend

Von Benjamin-Gunnar Cohrs

Martin Stadtfeld beginnt seine Auseinandersetzung mit Beethoven an dessen Wurzeln – Werken aus der Bonner und frühen Wiener Zeit. Zu sechs Solo-Stücken gesellt sich das wohl schon vor 1790 begonnene, zweite Klavierkonzert und als Epilog noch das Lied „Adelaide„ op. 46. Im Booklet nimmt Stadtfeld zu seinem Album-Konzept Stellung. Er möchte Willensstärke und Zielstrebigkeit, auch Sehnsucht und Zartheit des jungen Beethoven herausstellen. mehr

CD "Der Ring des Nibelungen"; OPUS ARTE

Meisterlicher Thielemann

Von Richard Eckstein

Musikalisch gibt Christian Thielemann den Ton auf dem Grünen Hügel an. Seinem „Meistersinger„-Debüt im Jahr 2000 folgten „Parsifal„ und „Tannhäuser„. Die höchsten Wagner-Weihen wurden ihm dann 2006 zuteil: am Pult der „Ring„-Tetralogie. Wer die vier Teile von Wagners monumentalem Dramenzyklus „Der Ring des Nibelungen„ im verdeckten Orchestergraben des Bayreuther Festspiel-hauses zu schmieden vermag, der ist zurecht Teil der Musikalischen Leitung … mehr

CD "Schostakovich", Mandelring Quartett; audite

Keine Kompromisse

Von Georg Rudiger

In Schönheit sterben? Das gilt nicht für die späten Streichquartette Schostakowitschs, die sich auf radikale Weise mit dem Thema Tod auseinandersetzen. Zwischen Resignation und Verzweiflung ist diese hochexpressive Musik angesiedelt. Das Mandelring Quartett zeigt Mut zur Hässlichkeit, wenn es im Mittelteil des 13. Quartetts dem Klang jegliche Schönheit entzieht: keine Kompromisse.

Wie gut das Pfälzer Ensemble aufeinander eingespielt ist, spürt man spätestens beim faszinierenden Beginn der Serenade aus dem 15. Quartett, wenn die extremen Crescendi unmerklich durch die Stimmen wandern und sich die Töne regelrecht ins Gehör bohren. mehr

CD "Rendevous. Lieder von Amy Beach"; PHOENIX Edition

Mit larmoyanter Note

Von Teresa Pieschacón Raphael

„Now she is one of the boys„, mussten die Kollegen einräumen, als die amerikanische Komponistin Amy Beach ihre Symphonie op. 32 in Boston der großen Öffentlichkeit vorstellte. Vieles hatte sich die Arztgattin aus New Hampshire, die von 1867-1944 lebte, als Autodidaktin angeeignet – galt bis dahin das Komponieren als reine Männersache. Über 300 Werke entstanden so, darunter auch die Liederzyklen opp. 44, 73. Sie handeln von Liebe, Glück, Vergänglichkeit und Mutterschaft und sind musikalisch epigonal – Schubert, Schumann, Brahms klingen an. mehr

DVD "Don Giovanni"; Arthaus Musik

Aus Spaß wird Ernst

Von Vesna Mlakar

Mythische Ebenen als Inszenierungsmittel sind gegenwärtig aus der Mode gekommen. Der Regisseur Roberto de Simone scheint sich diesem Quasi-Verbot bei seiner „Don Giovanni„-Inszenierung für das Theater an der Wien im Jahr 1999 bewusst verweigert zu haben. Selbst bestimmte Volkstheaterelemente hat er miteinbezogen. Das Agieren in diesem „Kostümschinken„ macht dem glänzend aufgelegten Spitzensänger-Ensemble um Carlos Àlvarez in der Titelrolle sichtlich Spaß.Umso mehr beeindruckt es dann, wie dieser Spaß – ganz im Sinne von Mozarts Genrebezeichnung „dramma giocoso„ – in blutigen Ernst umschlagen kann. Artifizialität wird hier nicht zum Selbstzweck, sondern steht stets im Dienst großer theatraler Wirksamkeit. mehr

CD-Cover “Rimsky-Korsakov: Complete Songs”; Brilliant Classics

Intime Meisterwerke

Von Richard Eckstein

Zum Glück konnte sich der 21-jährige Nikolai Rimsky-Korsakov für eine Karriere in der Musik entscheiden und der russischen Marine Lebewohl sagen. Bereits seine frühen Lieder, die aus der St. Petersburger Kadettenzeit stammen, stellen mehr als nur erste kompositorische Gehversuche dar: Sie künden von Rimsky-Korsakovs eminentem Talent, Lyrik, Poesie und Gedankenkraft der vertonten Gedichte (beispielsweise von Heine, Uhland, Tolstoi) in direkter, geradezu urwüchsiger Weise auf den Hörer zu übertragen. mehr

CD “Coltran, the Muse”; Virgin Classics

Viva Rossini!

Von Uwe Schneider

Würde man die Solo-CD des Jahres wählen, das Rossini-Album der amerikanischen Mezzosopranistin Joyce DiDonate wäre in der engsten Wahl. Ihr gelingt nach der phänomenalen SoloDebüt-CD „Furore„ mit Händel-Arien erneut der Beweis, dass Gesangskultur mehr sein kann als die Vermarktung eines Sängernamens.Ihr Rossini zeigt eine heute selten gehörte Legato-Kultur, perlende Koloraturen, die sie sowohl als stürmische Attacken wie auch als verführerische Linien in den Dienst des Ausdrucks stellen kann. mehr

CD “Mahler: Lieder”; Material Records

Gänsehaut-Feeling

Von Martin Morgenstern

Amarcord? Das ist norditalienischer Dialekt und heißt „Ich erinnere mich„. Natürlich mag man auch an Liebe und Akkorde erinnert sein, weswegen sowohl ein Leipziger Vokalquintett als auch vier Wiener Instrumentalisten (Violine, Akkordeon, Cello, Kontrabass) so heißen. Die Wiener machten vor vier Jahren mit einer leicht süffigen Satie-CD auf sich aufmerksam; nun haben sie sich mit der fantastischen Mezzosopranistin Elisabeth Kulman an Mahler gewagt. mehr

DVD: Wagners “Die Meistersinger von Nürnberg”; medici arts

Wenig Live-Atmosphäre

Von Richard Eckstein

Gewiss das denkbar größte Kontrastprogramm zu Katharina Wagners virtuos-verquerer Bayreuther „Meistersinger„-Version von 2007: die Produktion von Otto Schenk, die in Jürgen Roses Bühnenbildern und Kostümen bereits 1975 an der Wiener Staatsoper Premiere hatte und sich dort bis vor kurzem im Repertoire befand.

Auf den Gegensatz zwischen Alt und Neu, Traditionellem und Avantgardistischem legte Schenk einst besonderen Wert. Strikt folgte er der Absicht des Dichterkomponisten, dass Walther von Stolzing alles Zeitgenössisch-Fremde verkörpert und die Meistersinger-Gilde mit Beckmesser an der Spitze Erstarrung im künstlerischen Regelkodex symbolisiert.
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CD Koechlin: Orchesterwerke; (c) Hänssler Classics

Meister der Hexenküche

Von Christoph Schlüren

Charles Koechlin (1867-1950) war der Edison des modernen Orchesters. Außer Dirigenten wie Stokowski oder Celibidache dürfte niemand sonst derart erfinderisch die Hexenküche der Instrumentation beherrscht haben wie Koechlin, der mit seiner vierbändigen „Traité de l’orchestration„ das Fundament für die Musik 20. Jahrhundert legte.

So zählt “Bandar-log” von 1939, sein wildes Persiflagestück auf den stupiden Modernismus, ein Tummelplatz komponierender Affen aus dem Dschungelbuch, zum raffiniert Verrücktesten neuerer Musik. mehr