CD Poulenc: Concerto; Oehms Classics

Kraftvoller Poulenc

Von Martin Morgenstern

Die CD schlägt im Ohr ein wie eine Bombe. Drei Konzerte Francis Poulencs werden geboten: das für zwei Klaviere und Orchester in einer krachenden Version für zwei Klaviere, Orgel (Hansjörg Albrecht) und Schlagzeug (Babette Haag). Das besinnliche “Concert champêtre” (Cembalokonzert), geschrieben für Wanda Landowska, die sich bei der Uraufführung durch die Musik “völlig unbeschwert und fröhlich” fühlte (bis heute können wir‘s nachvollziehen).

Und schließlich das von Marcel Duruflé registrierte und auch uraufgeführte große Orgelkonzert von 1938. Einsätzig ist es, wuchtig, kantig; die grandiosen Klangsäulen werden noch durch Paukenwirbel dramatisiert. Aber auch leise, unirdische Passagen gibt es. Das Bach Collegium München begleitet Albrecht kongenial. Zuhörende Kleinkinder verstecken sich weinend hinter den Eltern. Das ist Musik! Kraftvoller, frischer als so mancher heutige Neutöner.

Poulenc: “Concerto”
Tal & Groethuysen, Bach Collegium München, Hansjörg Albrecht
(Oehms Classics)

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CD Keenlyside: Lieder von Schubert, Wolf, Fauré, Ravel; Wigmore Hall

Keenlyside: Liedgesang vom Feinsten

Von Uwe Schneider

Der britische Bariton Simon Keenlyside hat sich kontinuierlich an die Weltspitze gesungen, ohne Hochglanz-PR und Eventglamour. Sein Trumpf ist ein Bariton von bemerkenswerter Musikalität, überaus flexibel gestaltend, farbenreich und zu zartesten Nuancen fähig. Dieses Liedrecital unterstreicht das ohrenfällig.

Sein samtiges Timbre und expressive Phrasierung, seine in allen Registern ausgeglichene Stimmführung, erschließen die Liedminiaturen Schuberts, Wolfs, Faurés und Ravels in solcher Plastizität, dass man den ebenso schlichten wie theatralischen Gestus der Stimme nur bewundern kann. Wie er mit vorbildlicher Artikulation aus Text und Harmonik Klangfarben zaubert, sensibel die Phrasen aufblühen und ersterben lässt, kann man sich überzeugender kaum denken. Malcolm Martineau ist ihm ein ebenbürtiger Begleiter, gemeinsam gestalten sie hier eine der besten Lieder-CDs seit langem.

Simon Keenlyside
“Lieder von Schubert, Wolf, Fauré, Ravel”
(Wigmore Hall)

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DVD: Volodos in Vienna. Live from the Musikverein Wien; Sony Classical

Volodos im Musikverein

Von Teresa Pieschacón Raphael

Der Musikverein Wien: Welch größere Ehre für einen Musiker als ein Auftritt hier, in dem akustisch wohl besten Musiksaal der Welt, zwischen goldenen Säulen, im Spalier stehenden Karyatiden und der imposanten Orgel, auf der bereits Anton Bruckner spielte. Vom Plafond aus blicken Apoll und die Musen herab. Diesmal auf Arcadi Volodos.

Ganz in Schwarz gekleidet betritt “The unsmiling virtuoso” die Bühne, weltentrückt, von seinem Publikum kaum Notiz nehmend. Melodisch, von großer Liebe zum Detail erfüllt ist sein Spiel, ob bei der Sonata Nr. 7 von Skrjabin, Ravels “Valses nobles”, Schumanns intim bildhafte “Waldszenen” oder Liszts satanischem Drama “Dante Sonate”.

Oft scheint es, als spiele sich Volodos in Trance, impulsiv, ganz für sich, doch nicht immer mit einem Konzept. Bachs “Sicilienne” zeigt es: Der musikalische Gedanke kommt nicht zum Ziel. Keiner weiß, wohin die Reise geht.

“Volodos in Vienna. Live from the Musikverein Wien”
(Sony Classical)

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CD: Bruckners "Achte Sinfonie c-Moll", Nézet-Séguin; ATMA Classique

Bruckners Achte wie immer

Von Benjamin-Gunnar Cohrs

In den ausgetretenen Spuren monumentalisierender Bruckner-Hohepriester wandelnd, begeht Yannick Nézet-Séguin die immer gleichen alten Fehler: Umkehrung von Bruckners Bogenstrichen zu Beginn des Finale, Nicht-Berücksichtigung der Tempo-Relationen und eine Sicht, die Bruckners eigene Erklärungen (Todesverkündigung im ersten Satz, nationalistische Militärmusik im letzten) achselzuckend abtut. Die Tempi walzen einschläfernd dahin; Kontraste werden nivelliert. Das Orchester musiziert in überzüchtetem Schönklang, doch monochrom; dazu passend der breite Panorama-Klang der CD.

Die Wahl der Bruckners Absichten verfälschenden Haas-Ausgabe der Zweitfassung und ein hoffnungslos hinter Resultaten jüngerer Bruckner-Forschung zurückfallender Booklet-Text machen das Ärgernis komplett. Eine Produktion, die die großen Defizite der Bruckner-Aufführungspraxis im Vergleich etwa zu Beethoven oder Schubert erhärtet.

Anton Bruckner: “Achte Sinfonie c-Moll”
Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin
(ATMA Classique)

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CD "Le Royaume Oublie", Jordi Savall; Alia Vox

Orient und Okzident

Von Christoph Schlüren

Es ist großartig, mit welcher wissenschaftlichen Akribie und unerschöpflich scheinendem Erfindungsreichtum Jordi Savall seine ambitionierten Großprojekte umsetzt, man denke nur an „Ruta de Oriente„ und die geschichtsträchtigen Jerusalem- und Istanbul-Porträts. Wieder ist es vor allem ein mehr als 560 Seiten starkes Buch im DVD-Format, das als „Begleitung„ für drei CDs fungiert. Diesmal widmet sich Savalls Truppe (das „Alte Musik„-Kammerorchester Hespèrion XXI und der Solistenchor La Capella Reial de Catalunya) mit Gastmusikern aus der Türkei, Marokko, Armenien und Bulgarien der tragischen Geschichte der Katharer, jener friedvollen christlichen Bewegung in Okzitanien im heutigen Südfrankreich, die dem von Papst Innozenz III. initiierten ersten innereuropäischen Kreuzzug (1209-13) zum Opfer fiel. Es waren die Okzitanier, die beim ersten Kreuzzug in Jerusalem die Unterlegenen verschonten und abziehen ließen. Die Texte informieren umfassend über die Geschichte und religiöse Haltung der Katharer, das Zusammenspiel mit der islamischen und jüdischen Kultur, die Herkunft des Minnesangs, die Inquisition und gnadenlose, völlige Auslöschung auch des letzten Andersgläubigen durch die römische Kirche.

Musikalisch hat Savall teilweise eine herrliche Verschmelzung orientalischer und westlicher Musizierpraxis erreicht, mit äußerst farbigem Instrumentarium, immer wieder gekrönt von der frei improvisierend scheinenden Stimme von Montserrat Figueras. Das Ausdrucksspektrum reicht vom türkischen und bulgarischen Taksim über mittelalterliche Tänze und Gesänge höfischen und ländlichen Charakters zu wundervollen Instrumentaleinlagen der armenischen Duduk, geistlicher Kanonik, rezitierten Fundstücken, Guillaume Dufays kunstvoll verschlungener Kontrapunktik und Schlachtmusiken. Verteilt auf 7 Abschnitte von den Ursprüngen der Katharer im Abend- und Morgenland (um 950 n.Chr.) bis zum Ende der Katharer im Osten mit der osmanischen Eroberung Bosniens (1463). Dieses opulente SACD-Buch erschüttert die Fundamente des katholischen Klerus.

“Le Royaume Oublié”
Jordi Savall, Hespèrion XXI etc.
(Alia Vox)

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CD: Tschaikowsky - "Variationen über ein Rokoko-Thema", Prokofjew - "Sinfonia Concertante"; Virgin Classics

Capuçon spielt Tschaikowsky und Prokofjew

Von Teresa Pieschacón Raphael

Wie Johnny Depp gibt er sich auf dem Cover, der Blick grimmig, hinter schwarzen kinnlangen Haarsträhnen versteckt; an der Hemdmanschette die Initialen GC. Wir hätten Gautier Capuçon auch so erkannt. Der französische Cellist ist nach St. Petersburg gekommen um unter Ägide von Valery Gergiev Prokofjews selten gespielte Sinfonia Concertante op. 125 aufzunehmen, seinerzeit Mstislaw Rostropowitsch gewidmet, der das Werk 1952 zur Uraufführung brachte.

Ich weiß, der Vergleich ist unfair, aber die Power des Alten und schwelgerische Expressivität für Prokofjews prägnante Melodik und Rhythmen – man staune auf you tube – hat der junge Gautier Capuçon nicht. Zart, fast sentimental und Melodien-verliebt gibt sich der Jüngling, von Valery Gergiev unterstützt; das wird dem leidenschaftlichen Prokofjew nicht gerecht. Solide musiziert: Tschaikowskys Variationen über ein Rokoko-Thema.

Tschaikowsky: “Variationen über ein Rokoko-Thema”
Prokofjew: “Sinfonia Concertante”
Gautier Capuçon
Orchestra of the Mariinsky Theatre, Valery Gergiev
(Virgin Classics)

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CD Kupiec: Zal; Solaris Records

Ewa Kupiec spielt Chopin und Schubert

Von Christoph Schlüren

Die polnische Pianistin Ewa Kupiec verfügt über feine Klangkultur, was auch tontechnisch sehr gut dokumentiert ist. Woran es fehlt, ist das organische Erfassen der Musik.

Bei Schuberts später G-Dur-Sonate steht immer wienerndes Freistil-Rubato der zusammenhängenden Gestaltung des Rhythmischen und Melodischen (ganz zu schweigen von der harmonischen Progression) im Wege, und besonders das Finale bleibt ganz fremd.

Viel extremer sind die Willkürlichkeiten bei Chopin. Gerade die Mazurken op. 59 und die Barcarolle irrlichtern in den hineingedeuteten Temporückungen. Mit den dynamischen Maßgaben der Komponisten verfährt Ewa Kupiec nach Belieben und verkehrt vieles ins glatte Gegenteil, wodurch es kurzatmig wird und verschwimmt, auch in der Polonaise-Fantasie und den Nocturnes op. 62. Bei Schubert fehlt es auch an physischer Kraft. Insgesamt pianistisch brillant und musikalisch konfus.

Ewa Kupiec: “Zal”
Chopin & Schubert
(Solaris Records)

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CD: Monteverdis "L’ Orfeo", Paul Hindemith; ORF Edition Alte Musik

Hindemiths L’ Orfeo

Von Teresa Pieschacón Raphael

Paul Hindemith und Nikolaus Harnoncourt: Als sie Anfang der Fünfziger einander begegneten war Hindemith ein etablierter Komponist und Dirigent über sechzig und Harnoncourt ein junger ungestümer Cellist der Wiener Symphoniker, der alles dran setzte, die Musikwelt aus den Angeln zu heben. Beide verband die Liebe zur Alten Musik und den historischen Instrumenten, die Harnoncourt leidenschaftlich sammelte, weshalb man gleich zu ihm ging, als es hieß, Hindemith wolle in Wien “L’ Orfeo” produzieren.

“Außer den Harfen, den Tasteninstrumenten und den Zinken konnte ich alles beisteuern.” Mit Kollegen, dem späteren Concentus Musicus, “haben wir in der Josefstädter Straße das ganze Instrumentarium durchprobiert. Es hat entsetzlich geklungen mit den Zinken!” “Wie die Irren” übten sie bis zu jenem Tag 1954, als die Oper konzertant unter der Leitung von Hindemith aufgeführt wurde. Der Rest ist Geschichte.

Claudio Monteverdi: “L’Orfeo”
Paul Hindemith
(ORF Edition Alte Musik)

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DVD: "Götterdämmerung"; c major/Unitel

Spektakulärer Ring auf DVD

Von Benjamin-Gunnar Cohrs

Zubin Mehta hat jahrelang vergeblich versucht, Produzenten für eine Verfilmung von Wagners „Ring„ zu gewinnen. Der spektakuläre Zyklus, den Mehta anregte und 2007 in Valencia dirigierte, erschien nun auf 4 Doppel-DVDs und macht diese Idee überflüssig: Diese Produktion birst geradezu vor Spannung und wäre es mehr als wert, im Kino gezeigt zu werden! Hinzu kommen vier spannende “Making of”-Features.

Die Theatertruppe La Fura dels Baus und Video-Designer Franc Aleu lassen Darstellungsebenen auf atemberaubende Weise überlagern. Die Facetten des „Rings„ und seine Warnung vor den Auswirkungen des Raubtier-Kapitalismus kommen noch bestürzender zum Ausdruck als in der legendären Inszenierung von Patrice Chéreau. Das Ensemble agiert und musiziert schlicht grandios. Sämtliche Rollen sind vorzüglich besetzt, allen voran Juha Uusitalo (Wotan), Lance Ryan (Siegfried) und Jennifer Wilson (Brünnhilde).

Wagner: „Der Ring des Nibelungen„
Chor und Orchester der Oper Valencia, Zubin Mehta
(Unitel)

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CD Bacri: 4. Symphonie "Sturm und Drang"; BIS

Der französische Komponist Nicolas Bacri

Von Christoph Schlüren

Ohne Zweifel ist Nicolas Bacri einer der handwerklich kultiviertesten Komponisten unserer Zeit. Der 1961 in Paris Geborene begann typisch französisch in der komplexen Tradition der Webern-Nachfolge mit besonderer Bewunderung Elliott Carters. Als er 1983 in Rom Giacinto Scelsi kennenlernte, erweiterte sich sein Spektrum nachhaltig. Die Erkundung intuitiv gefundener Klangräume führte zum offenen Bekenntnis zur Tonalität, und seither ist Bacri eine weltweite Leitfigur traditionsverbundenen Komponierens geworden.

Als ich ihn vor ca. 8 Jahren kennenlernte, war ich fasziniert von seiner qualitätsbewussten Kenntnis nicht nur des kompletten gängigen Repertoires, sondern auch der ganzen Bandbreite unbekannter Musik im 20. Jahrhundert. Kaum etwas Interessantes, das Bacri nicht kennt. Das beeinflusst natürlich auch sein eigenes Schaffen, das voller Querbezüge und verborgener sowie offener Widmungen ist, und es ist für ihn selbstverständlich, sich zwischen der eigenen schöpferischen Arbeit mit der ganzen Vielfalt des Schaffens anderer zu befassen.

Bacri ist zwar kein Stilpluralist, jedoch ein unermüdlicher Erkunder, Amalgamierer und Wanderer in unterschiedlichsten Räumen – historisch, ästhetisch, stilistisch. Seine besondere Vorliebe gilt dem Neoklassizismus, weswegen er das konzertante Schaffen ganz besonders pflegt (ca. 30 Werke- in 30 Jahren). Hier kommen seine verspielte Leichtigkeit, unverkennbare französische Eleganz und nostalgische Gestimmtheit unmittelbar zum Ausdruck. In seinen Streichquartetten hingegen ist er viel expressionistischer und dissonanter, und die Symphonien sind in der Faktur dichter und strenger.

Herausragendes Werk der von der Tapiola Sinfonietta unter Jean-Jacques Kantorow solide eingespielten, klangtechnisch exzellenten Portrait-CD ist die 1995 entstandene 4. Symphonie ‚Sturm und Drang’. Jeder ihrer vier Sätze ist eine Hommage an einen der Großen der klassischen Moderne: Richard Strauss, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg und Kurt Weill. Die konzertanten Stücke – darunter je ein neoromantisches Doppelkonzert für Oboe und Geige bzw. Oboe und Cello mit Streichorchester – profitieren sehr vom hohen Level der Solisten Lisa Batiashvili (Violine), François Leleux (Oboe), Sharon Bezaly (Flöte) und Riita Pesola (Cello). In den langsamen Sätzen liebt Bacri nächtliche Stimmungen, in den schnellen spielerische Ausgelassenheit bis hin zu wild herausfahrender Attacke. Mit einer Behendigkeit wie wenige Zeitgenossen entwirft er flüchtige Scherzo-Charaktere und geschmeidige fugierte Sätze.

Bacri: 4. Symphonie „Sturm und Drang„
Konzertante Werke
Tapiola Sinfonietta, Jean-Jacques Kantorow
(BIS)

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