Er ist vielleicht der beste lebende Sänger. Und trotzdem: Tenor nennt sich Rolando Villazón nicht gern. Er versteht sich eher als Darsteller, dem es um die Belebung seiner Charaktere auf der Bühne geht.

Ich habe mir lange überlegt, was ich bin. Und ich glaube, ich bin kein Sänger und auch kein Tenor – ich bin ein Darsteller. Tenor – das war viel zu lange aufgeteilt in die einzelnen Fächer, in lyrische, dramatische oder Spinto-Tenöre. Dieses Kästchendenken ist eine Art der Verdinglichung.

Ich will mich all das gar nicht fragen. Ich singe nicht deshalb den Herzog in “Rigoletto” nicht, weil ich ihn nicht singen könnte, sondern weil ich mit dieser Rolle momentan nur wenig anfangen kann. Ich singe den Bajazzo nicht, weil ich das Gefühl habe, dass diese Rolle bei mir nicht zu ihrem Recht kommt. Ich lasse Rolando Villazón in der Garderobe, wenn ich singe. So wie ich die Charaktere auf der Bühne lasse, wenn ich fertig bin. Ich habe nichts mit Don José zu tun, aber ich muss mich mit seiner Leidenschaft auseinandersetzen, die dazu führt, dass er Carmen tötet.

Auf der Bühne muss man zwar singen, sollte aber kein Sänger sein – ich meine, mit all dem Wissen, das dazugehört. Klar, ich liebe die Bravos, die Aufmerksamkeit. Jeder Künstler ist schließlich Narziss. Und ich brauche das Publikum. Gleichzeitig singe ich aber nicht für das Publikum. Sobald man Erwartungen befriedigen oder geliebt werden will, ist man zum Scheitern am eigenen Empfinden verurteilt.
Ich erwarte schon ein aktives Publikum. Letztlich findet ein metaphysischer Austausch zwischen Publikum und Sängern statt. Natürlich merkt man, ob die Leute schlafen oder ob sie konzentriert sind, ob Montag ist oder Samstag. Auf der anderen Seite darf sich ein Künstler nicht beklagen, wenn jemand hustet. Unterbewusst wird jede Regung in das eigene Spiel integriert.

Man darf nur nicht den Fehler machen, das Verhalten im Auditorium auf sich selbst zu beziehen, denn dann ist man nicht mehr Don José, sondern wieder der Sänger Rolando Villazón. Es ist fürchterlich, aus der Oper in den profanen Zustand der Wirklichkeit des Opernhauses zu fallen. Es geht also um die Balance aus Distanz und Nähe, zu sich und der Rolle, zum Innen und Außen.

Wenn wir die Oper ernsthaft als Teil unserer Wirklichkeit begreifen, dürfen wir uns nicht wundern, dass sie sich den Gesetzen der Gegenwart anpasst: Sänger sitzen heute mehr Zeit im Flugzeug, als dass sie auf der Bühne stehen. Immer mehr Interviews halten uns von der Vorbereitung ab. Aber während das Geschäft um die Oper schneller wird, bleibt die Oper selbst ein herrlicher Anachronismus. Sie ist einer der wenigen Orte, an denen die Zeit noch ausgehebelt wird, an dem selbst der geschäftigste Manager sein Mobiltelefon für einige Stunden ausschalten muss. Ich suche natürlich auch die Momente der Stille, aber ich liebe das Drumherum genauso. Manchmal frage ich mich, ob das an meinem Geltungsdrang liegt. Aber dann antworte ich mir klar und deutlich: “Nein!” Ich liebe den Kontakt mit Menschen, die Situationen, die Spontaneität. Und ja, da bin ich auch mal Clown. Ich verkörpere privat sicherlich mehr Rollen als auf der Bühne.
Die Gefahr besteht darin, dass Stimmen über den Starkult zu Produkten gemacht werden sollen. Denn das ist die andere Seite der Gegenwart: eine kontinuierliche Verdinglichung.

Sänger haben es mit der eifersüchtigsten aller Göttinnen zu tun, mit der Göttin der Oper. Sie vergibt Schwächen, Fehler, aber keine Leidenschaftslosigkeit. Die Kunst der Oper ist die Kunst des Unterbewusstseins. Sie erzählt Geschichten, die in unserer verdinglichten Welt nur selten thematisiert werden. Stinknormales wird mit einem Orchester, mit einer Seele, mit Musik und Leben aufgeladen. Wir lernen, dass leben bedeutet, die Lust und das Leid gleichermaßen zu akzeptieren.

Der Text ist Teil eines Interviews, das Axel Brüggemann mit Rolando Villazón geführt hat.